《中国新说唱2024》一轮游的rapper诺米火了，没想到一句“谢帝谢帝我要diss你”，点燃了新一轮潮流狂欢。

因“diss你”的发音和“迪士尼”相似，引发网友争相模仿，这首歌MV中出现的跷跷板，也被调侃为“成都迪士尼”，无数年轻人排队前往，只为上去唱一句“diss你”，微博相关话题度已达到1.7亿。

诺米红了，《中国新说唱2024》火了，只有一项游乐设施的成都迪士尼“建成”了，文旅官网转疯了。

可中国说唱的未来，却更迷茫了。

近年来说唱屡屡登上热搜，从综艺到音乐节，从rapper到新歌，一派热闹。

但回看中国说唱四十年历史，你就会明白，什么叫“盛大背后的荒芜”，“华美长袍下面的一席虱子”。

黄金年代，诸神争霸

上世纪八十年代，说唱元素从港台引入内地，崔健等歌手首先尝试在歌曲中融入说唱元素。

随着说唱音乐在中国的传播，在2000年以后，中国逐渐形成了东北、西北、西南、华东和华北等以地区划分的本土说唱厂牌，每个地区独特的地理环境和风土人情，粗糙的同时，那股最纯真力量，赋予了中国说唱音乐的独特魅力。

这种「从乡土中来，到生活中去」的创作土壤，也奠定了第一批说唱音乐的听众基础。

其中，华北地区以北京说唱为代表，最早一批京味儿说唱以独特的咬字、口音，走心的歌词和深入民心的题材，深刻影响着全国音乐爱好人。

东北说唱音乐以豪爽的东北方言而受到欢迎，董宝石是东北说唱的奠基者，他描写东北劳动人民的歌词似乎有一种说不出的相性，造就了一种既土又洋的听感。

西安是西北说唱音乐的代表，“乱战门”是西安较早出现的地下说唱团体，作品中独特的江湖气和粗犷凶悍气质，征服了很多听众。

成都是西南说唱音乐的代表，成都天然的方言优势成就了独一份的方言说唱，接地气的唱腔，对标欧美的制作水准，几乎撑起了国内说唱界的“半壁江山”。

华东地区更加注重说唱语言的技巧性。2002年在上海成立的“BamBoo竹游人”作品韵脚与整齐节奏形成的律动感，使他们在同年代说唱组合中脱颖而出，所创造的“双押”等技巧也一直延续至现在。

商业收编，流量爆发

大众意义上的中国说唱黄金时代，是2017年《中国有嘻哈》的横空出世，让全网各年龄段观众开始注意到这种另类的、个性的音乐表达方式。

2017至2020年间，爱奇艺平台《中国有嘻哈》《中国新说唱》，芒果平台《说唱听我的》，哔哩哔哩平台《说唱新世代》等说唱类型的综艺节目层出不穷，难得的是热度口碑双丰收，也诞生了不少传唱度高、内涵深刻的品质之作。

期间，QQ音乐上说唱歌曲的数量是之前总和的10倍，播放总量高达907亿。并且，让年轻人入坑说唱的人和歌，83.53%都是来自综艺。

超过四成的年轻人，每周听说唱音乐的时长在7小时及以上，平均每天要花至少1小时。

其中，最受欢迎的说唱方言和说唱文化最浓厚的城市中，川渝地区都备受认可。

综艺节目推动了说唱音乐的出圈，而各大音乐节则让它的传播方式更加多元化，如草莓音乐节、迷笛音乐节等节目安排中说唱音乐的占比也高达76.70%，仅次于流行乐。

负面缠身，后劲不足

然而说唱多为地下文化，从走向大众开始就伴随着种种争议和负面丑闻，并且随着关注度越高，负面影响越大。

从私生活混乱、抄袭、炒作到口角之争，说唱圈的热搜屡屡刷新观众三观。

进入2021年，说唱综艺也渐渐以闲聊、打闹、哭鼻子、闹别扭为主，变成了说唱外壳的娱乐真人秀，从2021-2023三年间5档综艺仅1档及格，在惨淡的市场反馈面前，中国说唱进入瓶颈期。

跳出圈子乱象自我审视，除了对过度商业化的水土不服，中国说唱走入下坡路还有更为深层的理由——作品的匮乏。

大量无关痛痒的口水歌被批量生产，2021-2023年的年度说唱前5名单曲中，与恋爱相关的歌曲数量最多，其次是个人成长向，大多流于俗套缺乏新意，做不到反映现实、表达真实，一系列僵硬的融合让说唱音乐离hiphop越走越远，peace&love的单一议题磨去了rapper们的锋芒，说唱变成一个吸引年轻人的符号，而丢失了其精神内核。

虽然普通人不会真正在乎说唱是什么，所谓的beat、flow、punchline炫技也仅圈内人可见，但所有人都能听懂一个有表达、有思考、有温度的说唱作品。

也正是这样的作品铺就了中国说唱的来时路，也给出了未来将迈步何方的答案。